时不时的就征求一下雷鸣的意见，雷鸣也没有藏拙，依靠着对原版的记忆，贡献了不少富有创意的点子。

大概是觉得自己地位受到了威胁，摄影师也拿出了看家本领，不仅在拍摄角色时，一丝不苟兢兢业业，就连转场时一个简单的街道拍摄，都拍出了强烈的层次差异感。

这让邓瑞环满意的同时又很是惊讶。

我们拍的真的是电视剧么？为什么画面看起来比很多电影都要出色？

随着拍摄的时间逐渐增加，几位主角在演对手戏的化学反应也慢慢显现了出来。

特别是樊朴和雷鸣。

如果说上一步《老男孩》他们的配合还稍显生涩的话，那在这部剧之中，已经完全没有这种感觉了，两人甚至不用提前对戏，直接就演。

因为剧中的人物也是同居在一片屋檐下，每天斗嘴吵架，这跟樊朴和雷鸣的相处方式何其相像，所以他们在演这种剧情的时候，完全是如鱼得水，纯粹的本色演出。

在演到兴头上的时候，已经基本上半脱离剧本了，开始解放天性自由发挥。

邓瑞环也没有一次责怪两人，他认为这样子反而会更加真实。

虽然有明确的台词约束，但剧本是死的，人是活的。演员在现场二次创作的事情本来就不少见，如果这种呈现方式更好的话，当然没必要按照剧本一板一眼的表演。

因为大家都熟悉了角色，也逐渐进入了剧情，所以邓瑞环也开始加快了拍摄进度，不再按照剧情发展的顺序拍摄。

为了节省时间节约成本，他甚至要求在一个场景内，完成该场景所有的拍摄内容之后，再转场去其他地方。

这对演员来说是一个不小的考验。

不仅仅因为大家可能要连续几天拍摄到凌晨三四点，精神和身体都处于高度疲倦中，跟重要的原因是，随时都要抽离之前的剧情投入到下一段的拍摄中。

也就是说，在五分钟前也许你还在演绎一段开心的内容，结果换了身衣服，马上就要情绪爆发的来场哭戏。

这就令人头疼了。

虽然大家都有一定的表演功底，但在这种连续转换台词和情绪拍摄中，难免会遇到卡戏的情况。

“樊朴，你怎么回事？”

因为连续几天的大夜戏，在这种高强度工作状态下，邓瑞环早就没有了平日里的儒雅，情绪也有些失控的喊道：“在前世你杀了别人满门，今生再见的时候，难道就没有一