这些隋时绘制的山川图卷，若是放在后世，可谓是件件珍宝，价格无量。

这也让云昊赫然发现，原来这片土地上的画卷，并非只有黑白色的水墨画。

唐时画卷，便多色彩。

而这些色彩，都是一些天然染料，石头磨成粉制作而成。

一些道观、寺庙、官员、酒肆之中，也喜欢请画师在墙壁上作画！

这些画作也都拥有色彩。

就比如敦煌石窟，里面的画作保存到了后世，令人震撼。

如果说西方的画作写实，而东方的化作写意。

唐朝的画，便融合了西方的特点，保留着东方的元素。

毕竟多元的文化，对画作终究有所影响。

李淳风缓缓道：“论画作，分为神、妙、能、逸四个级别。”

“画出其中的神、画中之作仿若从画中飞出，这便是终极的画卷。”

“而妙，便是这画上有一点玄妙之处，便如同点睛之笔，让整幅画因此充满了灵魂。”

“至于能，便是指画的像。”

“至于逸，便是随心所欲，画的有些像。”

“现在大唐的绘画者，大部分都用南齐谢赫的六fa论。”

“六法为何？一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。”

云昊听到李淳风所说，脑海中仿若划过一道闪电。

大唐的物资或许并不丰盛，但正是这种环境下，才更加容易诞生一些才华绝伦之辈。

谢赫的六fa论，为大唐绘画业添加了浓墨重彩的一笔。

第六法最好理解，便是临摹。

第五法，便是利用好位置，后世摄影也有构图之说，没想到在南齐时，便有了这种说法。

第四法，便是将画上添加颜色……

前三法，也很容易理解。

云昊对此充满感慨。

至少这前隋的山水图卷，云昊看起来就十分生动，栩栩如生。

为优化阅读体验，本站内容均采用分页显示，请点击下一页继续阅读！ 第1页 / 共2页