柱，随着重音落下的节拍，从乐队的身后冲击而上。

弘大的钢琴音效开场后，光柱飘散，所有灯光汇聚绽放。

舞台上的六个人，形成六幅画面，铺开在整个舞台之上，各自负责身前的乐器，滚滚音效在舞台上交织在一起，这新歌旋律的开场就是耳朵的高燃！

“回首间，你的双眼充满爱，在晚风里闪烁，美若星辰。”

“唯有风，轻拂明月升海面，同我千古幽情，涌向天空。”

“......”

当开始进入到歌词部分时，高燃旋律开始变成由低音贝斯与两台架子鼓为主导。

姜苗苗手指搭在低音贝斯上，右手灵巧的琴弦上拨弄，低低沉沉的音效配合着李南池身体的律动。

“喵酱这晃晃悠悠的好可爱。”

“看这小手在琴弦上灵活的。”

“看喵酱站在台前这得意的小嘴角。”

“此刻喵酱心理说：她喵的，终于轮到老娘站到台前了。”

“终于看到她跟池大不一样的习惯了，原来喵酱习惯于手搭在琴体上往下拨呀......”

当然，互动评论并非全是赞美。

就有私生饭转的黑粉吐槽音质太过于稳，肯定是录制无疑。

可也不想想，即便为了避免直播事件的提前录制，在此刻也需要台上表演者做到画音上的契合同步。

实际上，由于春晚舞台上一贯以来的零差错容忍，所有歌曲类节目都必须进行声音的预录制。但为了避免被打上假唱的标签，就要求歌唱类演员在一号演播大厅的现场登台时，完全就是舞台Live，而对外信号推流时将预先录制的声频给换进去。

这并不意味着歌曲类节目演员的舞台压力比起其他类型节目来得轻松，反而是加重了现场歌曲类节目演员的负担。因为这将不在是台上唱完、表演完就OK的，还需要他们每一个节拍都不能遗落晚点，否则就会出现口型话音上的不同步！

随着这一句句的歌词，舞台动画是借鉴了传统的水墨画。

而在这应景歌词的水墨画之间，有一副巨大的折扇扇面，这一句句歌词就被从左到右、从上而下的在上面依次排布开！

“这一天，群鸟起舞花丛间，轻盈欢喜飞向，春天深处。”

“山水间，你的笑容充满爱，在这温暖时刻，灿若晚霞。”

“......”

“......再次让我被救起，是，你的深情——！”

当这第二段歌词唱完之后，旋律再次往上起高，进入到与开头时一样