元……唔，大概是250万美元左右。”

在换算成美元之后，这个销售额就变得有些令人唏嘘了。

250万美元，在日本大概也就只能制作一季的动画而已。

这种制作，是完全没有办法带动一个产业的。

日本一年要出多少新番？这些新番光是卖dvd，就能够将上美影碾压。

当然，上美影是国家的东西，但在这个时候，对方所处的位置，也并不是那么的好。

九十年代之前，上美影中制作美术电影的，可以说全部都是一群艺术家，他们所需要思考的问题，只有如何制作出精美的动画，但是却不需要管所谓的运营，盈亏都是国家承担。

当时制作一部动画的周期是很长的，制作出的动画也都十分精美，在那个时代，基本就是大师们投入时间制作一部动画——仅此而已。无论是成本、赚钱与否，这些都和他们没有关系。

和他们关系最大的地方，大概就是有关宣传和导向方面的事情了。

在那个时代，无论是手冢治虫还是宫崎骏，亦或者高畑勋，他们都是上美影的粉丝，而且是自带干粮的那种。

严格意义上来说，那个时代的上美影，其主要任务也并不是赚钱，而是在承担社会责任。

然而到了九十年代的时候，上美影改制，自负盈亏。

在这个时候，问题就出现了。

首先，是上美影原本就不是那种商业化运作的集团，其管理者本身都是艺术大师，例如制作了水墨画动画的特伟大师。这其中，观念和社会上的冲突，就很微妙了。做动画的那群人，都是艺术家，而这群艺术家，是不屑于靠做动画赚钱的，他们做动画更多的是为了艺术。还有一个更关键的点，那就是当时的上美影也不善于运作宣传——毕竟都是艺术家。

其次，就是动画制作时长的问题了，和如同流水机器一般不断出动画的日本不同，上美影一年也出不了几部动画，而且时长都很短，成本和开支方面的矛盾，也不是那么容易解决的事情。就算是艺术家，也是要吃饭的啊，在那个时候开始，大部分的动画人也都转行了，自此以后上美影也逐渐没落。

而森夏所在的这个时代，还是上美影要做最后一搏的时代。

在技术层面，宝莲灯吊打全场，bgm、配音、画面，这都是一流的。

在与时俱进方面，我为歌狂在当年的动漫迷心中，不知道留下了多少影响，一首我的舞台，十年后的大家，依然能够尝得出来。

“现在我为梦想超速在奔跑，心在燃烧，来吧，唱出感觉，high出味道！”

然而很可惜，到了最后，一切都如梦幻泡影。

1200万成本的宝莲灯，放在20年之后，无论怎样，这么尽量的作品，收回成

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