部门帮忙吧！

3D部门后来被和A社进行了合并，搞了专门的动作捕捉和特效研究。

找他们也可以。

而这边的动作捕捉，自然就是人们最常见的动作捕捉了。

也就是穿着黑色的衣服，然后浑身上下贴满小白点。

这种技术是一种光学捕捉方法，在通过摄像机进行动作捕捉之后，计算机就能获取到一整套动作数据。

这个数据的精度，根据具体技术而定。

大致的原理就是这些小白点对应3D角色的绑定的骨骼的关节点，人们移动的时候，3D模型也能够做出相应的动作，将人的动作，刻录到了3D上面，通过这些数据，让3D模型还原出动作。

别说，先将角色的动作捕捉到了3D画面上面之后，再通过对模型的动作进行调整和抽帧，做出来的画面，魄力真的很不错，比起最原始的转描来说，高到不知道哪里去了。

然后，《刀使巫女》的制作组忽然脑洞大开：咱们把主角3D化吧！

很好。

大家尝试了一下。

然后……然后就没有然后了。

因为3D模型的渲染，制作出来的角色，有一种明显的“3D化”的感觉，这样的角色，一看就知道是和普通的2D有很大差别的。

但是这部动画，也并不是所谓的3D动画，在故事中3D和2D进行混搭，也会让整个作品的动作别的诡异起来。

这……

没办法，安藤真裕提出了一个想法，那就是将这些动作作为手绘的参照。

这种技术叫做3D_Guide，又可以叫做3D_Layout。

别说，这个技术，武藏野还真有。

在《魔法少女奈叶》开篇的长镜头里面，整个场景就用了这个技术来作画和炫技。

效果那叫一个好。

但是用在刀使巫女之中，这技术其实挺折磨人的，不过没有这技术，《刀使巫女》大概率真的就要跳票到明年了。

简单来说，这是一个为了提升作画效率而展现的一个技术。

在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。

既然不是同一个人思想肯定会有偏差。

比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。

很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工