和炼金术都排在了这个身份的后面。

一个人的精力是有限的，不可能样样都投入时间和精力去研究，除非他的寿命比普通人长，又或者和达芬奇一样花很少时间睡觉，节省出比别人多一倍的时间。

学院画廊里有不少类似米开朗基罗圣母哀子的雕塑和油画，但不论哪个都不如米开朗基罗的雕塑那么触动人心。

波莫娜没看过圣母哀子的实物，只看过照片，也许是因为拍摄角度的问题，玛丽亚在她看来是在一边哭一边笑。

这种情感是冲突矛盾的，同时又有自己的理由，或者说是米开朗基罗理解的“合理”，耶稣殉道而死，米开朗基罗也一定要在教堂里画裸体，哪怕他会因此遭到惩戒。

这种“共同感”奇妙极了，达芬奇解剖尸体，将所学以图绘的方式展示在世人面前，他记录的是一种感觉，而并非是眼睛在某一时刻看到的，只是“抄写”的话相机就足够了。

如同半梦半醒之间，可以感觉到却难以描述，达芬奇学习的时间都是在初醒时和即将睡觉前，有人说处于这个状态的人，所作所为会对他的感知造成重大影响，仿佛给了一种自然进入潜意识的机会，达芬奇没有做冥想和自我催眠的练习，而是自发地找到了这种利用自己潜意识的办法。

大师级的作品普通人是很难理解，似懂非懂的懵懂得赞叹一声“画的真好”，至于好在什么地方说不出来，反正有对比之后发现所有临摹或者再创作的作品都不如“原作”好，毕竟世俗也是有鉴赏能力的。

每一个细节和线条都那么恰到好处，以至于想要动手去修改都无从下手，这种作品便是杰作。

柏拉图说过，一群从未出过洞门的穴居人终年生活在山洞中，他们眼里唯一的常见之物就是他们自己的影子，因此他们认为世间唯一存在的只有这些影子，早期的基督教画作题材单一，建筑也是古板的。

那些接触了古希腊和罗马文献的人们等于是走出山洞的人，他们看到外面的世界是如此绚丽夺目，于是返回山洞，决心说服那些看着影子的同伴来到光明美好的世界。

柏拉图的故事里，同伴们没有一个人相信他的说法，并指着影子说，世界上除了这些影子之外别无他物，最后他们把这个异类的同伴杀死了。

另一个故事里，同伴们相信了他的话，跟着他离开了山洞，看到了多姿多彩的世界，他们超脱了随时见到的感官世界所呈现的表面现象，探寻它的背后真实的永恒的“理念”世界。

只有理念才是真实的，永恒不变的，是真正值得追求的事物。

苏格拉底的灵魂论认为，只有灵魂才能沟通现实世界和理念世界，也只有不朽的灵魂才能认识不朽的理念世界。

鬼从某个意义来说便是失去身体的灵魂，皮皮鬼以前是人，后来人们看着他的灵魂离开身体，才相信他所说的话，黑巫师真的来偷袭了。

不相信鬼神的人也就不相信灵魂的存在，不相信灵魂也就无法沟通理念世界，“高雅艺术