但奈何他奇葩啊。

陆成康会跟只有一个镜头的演员仔细说人物情绪，亲自指导自己想要的效果。

但偏偏就是不跟陈与讲戏，就架着摄影机，往监视器跟前一坐跟老和尚入定一样，让陈与自己慢慢来，慢慢琢磨。

没感觉没关系，一遍遍来，总有一遍行。

孟时看着着急没用，他虽然对剧本很了解，但无论明面上还是私底下，都不能直接拉着陈与，巴拉巴拉的说，这场戏背后是什么意义，吴青心里具体怎么想，你要怎么演。

因为，这是陆成康的剧组，他决定这么做，这么拍，所有人都要尊重。

于是孟时只能想着用陆成康的风格，让陈与自己懂。

陆成康什么风格？

飘，玄。

总之，别按正常的思路来。

孟时低头过暖帘，迈步进店。

声音从里面传出来，“陆导，您别拍到店，别拍我出门，也别拍到我人，我就出个声，行不？”

“嗯？”

就这一句话，让做好浪费时间准备的陆成康，又来了兴致，重新打起精神，眼睛都大了一圈。

电影中两个人的对话，最常用的表现方式是“正反打”，一般有两种形式——“内反打”和“过肩镜头”。

所谓“内反打”就是摄像机在两个人中间，每一个镜头只出现一个人，谁说话拍谁，镜头随着对话一正一反不断切换。

“过肩镜头”则是摄像机从一个人的背后看另一个人，背对摄像机人的肩部和说话人一同出现在镜头里，所以叫“过肩”。

两者的区别在于，“内反打”两个人之间有距离感，过肩镜头则更亲密。

比如之前花店那场戏，镜头给的都是内反打，用来表明两人之间的陌生隔阂。

直到最后吴青离开花店，才给了一个过肩镜头，老板的肩膀一角和吴青的背影同水平线入画，结合前面吴青看招聘启事的镜头，表明隔阂已经消减，吴青在这里获得了一份工作。

这就是镜头语言。

孟时说，吴青遇到个人，俩人聊天。

陆成康认为这样多余，也背离他想要的镜头结构，这一段在他的设计里，只能是独角戏。

但如果用反常规构图拍摄，孟时作为对话人不入镜，把镜头锁在陈与这边，用角度和景深做文章，那就有点意思了。

他按捺住自己内心对于这“加一段”的拍摄想法，伸手拂开暖帘，跟进店里，“说说你的具体想法……”

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