实让人耳目一新。

这场戏拍摄的时候，实际上拍了具体镜头的。

只不过，在剪辑的时候，吴孝祖觉得用声音轨道来把观众的注意力放在声音上，对于影片个更有利。画面有时候的冲击感会很强，反而无法让观众注意到更多细节。

通过对话，可以传达出更多让观众铭记的信息。

电影上，声音渐渐降低。

“吴孝祖导演作品”这几个字突然出现黑漆漆的荧幕中间。

忽然。

一个男人的苍白手拿着黑板擦慢慢的把七个字擦的一干二净。

镜头特写。

手腕处，蜈蚣伤疤触目惊心！

这条带着蜈蚣伤疤的手，瞬间把观众从声音的世界里拽道画面之中，显得很平稳顺滑，一点都不突兀。

观众从声音中拔出来，心里没有突然的降落下去，而是被画面给吸引住，让观众期待有了一个平稳的降落入口。这点的运用看似很简单，但这处剪辑却要考虑到声音、色彩、画面几个角度来进行承载。

观众的好奇心被声音的描述和突然出现的手臂给勾起来了。

通过对话，通过表现性的声音前导，不但没有让观众因此感到枯燥，反而反而使得不少人对于接下来要出场的石神提起了兴趣。

电影继续。

黑夜。

蜿蜒长长的柏油路，路边的长灯明明灭灭。

一位穿着厚厚的的确良夹克，身子略显佝偻的男人侧影出现在荧幕上。

横轴长镜头下，男人步伐很慢。

这部电影中，升格降格的镜头基本没有，影片中人物的节奏全都是真实演绎。

所以，当男人步伐缓慢的时候，再加上闪烁的灯光与拉长阴影的对比，给观众一种很压抑的沉重感。

景色和光影都显得肃杀，很容易就让观众感受到冬季的压抑。

明明灭灭的灯光造就一种现实与虚幻的交织感，光线把画面分割成两部分，石神似乎总是站在昏暗的一边。

老旧棕色翻盖式公文包，第一次出现在镜头里。在《嫌疑人》中的包是一种很特殊隐性符号。