李斯特接触的音乐色彩感遍布了他的全部作品。

从超技练习曲到钢琴协奏曲。

抛开他的绚技外，色彩感几乎支配了他的旋律以及和声的全部写作。

这首协奏曲是钢琴艺术里辉煌的一篇，他将钢琴的色彩表达发挥到了极致。

这种创新在严谨的古典主义时期是不曾出现过的。

钢琴声部充满着他特有的浪漫气质。

夏冬在这首作品中的指挥动作中，肢体不再大开大合。

仿佛在刻意的压制着乐团的交响性。

齐峰在第一乐章的演奏中，像是在指引着每一种乐器间的单独对话。

华彩过后，小提琴重现了音乐戏剧性的主题。

钢琴介入其中，以明朗而抒情的意境创建了一个幻想性的音乐外形。

单簧管深邃的旋律接着引出了第二主题，承接出现的是双簧管。

两只木管乐器在模仿人声的气息运用下。

钢琴变得异常柔美。

音乐厅里弥漫着各种声音色彩的平衡和统一。

......

第二乐章。

b大调慢板。

在齐峰收手后，乐团的低音弦乐组都在乐器上安装上了弱音器。

在低沉静谧的大提琴下，钢琴展开了夜曲般的旋律。

华彩出现。

齐峰身体俯下，专注的目视着自己滑动的双手，下巴时不时的摆动着。

在与大提琴之间的相互应答后。

长笛吹奏出优美的副主题。

木管乐器相互传递着这一篇章最后的余音。

“美妙的感觉。”

......

第三乐章。

活波的快板。

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