br />

秦键此刻正在用他实际上笨拙不堪的演奏手法表现着。

有奏鸣曲集在，车尔尼的严肃示范可以把控整个音乐的逻辑结构，专注引导从旋律一开始就指引着音乐情绪的发展方向。

而就在这近乎于半托管的状态下。

秦键所剩的大半注意力都放在了肖邦的手位公式上。

这是他在演奏前打开奏鸣曲集时突然涌现出的想法。

当肖邦手位和车尔尼的示范碰撞到一起的时候是一种什么样的感觉。

在休息间最后的练习中，秦键在没有任何状态加持的情况下，摸索到了一些关于手位公式的最基础内容。

所以短时间内将连奏的熟练度提高到12%。

此刻，在状态全开的状态下，用蹩脚的肖邦手位能演奏出什么样的效果他也不清楚。

不过从目前的听觉感受来讲，尽管旋律中依然带着一丝悲壮和沉思的味道，但整个音乐色彩已经超脱了古典主义。

带着一种全新生命的“悲怆”，情感奔放，节奏强烈多变。

“抱歉了，贝大爷～”

秦键像是彻底放开了。

双手一横，再次向琴键内侧提提了提手腕。

尔后将力量一点点灌注到十指中。

下一秒。

身体微仰后瞬间再前倾，手指流动般的紧密推动下。

旋律越发华丽。

然而面板上熟练度没有再次增长。

但是崇拜值却在陡然飙升中。

......

两个乐章下来，秦键左手上的数字已经变成了16734。

台下观众期盼已久的第三乐章也随着而来。

但是原本应该结实干净的发音被流畅的蜻蜓点水取代。

乐句划分，节拍重音和节奏都像是重组。

金色的舞台在钢琴的演奏下不再金光璀璨，仿佛与观众席之间的距离越来越近。