从华韵赛的舞台一路到今天的总决赛现场，关于秦键的见证者，的确有不少。

默默陪伴关注的何静。

一路随影随行的段冉。

甚至包括廖林君沈清辞夏冬等等一些参与到舞台本身的‘大人物。’

而在这些为数不多的‘大人物’中，里格尔又是为数不多观看过秦键所有舞台现场的存在。

作为现任莫扎特国际音乐协会的会长，他所通晓的不仅仅是莫扎特或是钢琴，他是一个演奏家的同时，还是一名德高望重的钢琴教育家。

沈清辞的‘推动钢琴发展理念’，或许就是受了他的影响。

里格尔每年都会大量的出席担任一些青少年比赛的评委嘉宾，试图挖掘一些新鲜血液，将他们送进全球最好的音乐学府之中。

而每一届华韵赛都是他关注的重点，因为这是一个时常会给他带来惊喜的地方。

第六届的二轮比赛，一个演奏《花园里的少女》的年轻人走进了他的视野。

一个不能再小众的现代派作品出现在了扎堆的肖邦贝多芬之中，这让他感到很新奇。

就在他满怀期待对方下一轮的作品时，一曲口味纯正的贝多芬式悲怆三让他感受到了音乐中的古典情怀。

这是一种很好的体验，在他的心目中，一个好的演奏者应该去常识演奏各种风格的作品。

直到帕格尼尼主题狂想曲的无指挥演奏结束后，他觉得自己发现了一块真正的宝藏。

在征询了沈清辞的意见后，他决定向自己的好友巴赫曼推荐这个年轻人。

如他所料，巴赫曼在观看完帕格尼尼主题狂想曲之后，同样表现出了极大的兴趣。

而后两个月，从东京赛场到维也纳。

里格尔再次看到了秦键所演奏的肖邦，莫扎特当，李斯特，巴赫。

完全不同的作品风格，完全不同的理解展现。

当然，这其中的不足之处固然有很多

但是不论单人作品还是合奏作品，他总能找到对方富有创造性的闪光点。

他坚信古典钢琴的发展不是一味的复制几百年前。

“我们需要革新。”

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