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下一秒。

‘唰’的一声白光闪过。

紫色卷轴凭空飞起展开。

接着昨天读到的地方，秦键继续看了起来。

“一般来说，手腕沿着旋律的轮廓方向轻巧的横向移动会赋予演奏很自然的表现力。”

秦键一边看着，一边在自己光滑的腹肌上跳动着手指，感受着。

“在每一个乐句的结尾处使用一种轻轻的、上升的手腕动作，会使句子听起来轻柔且回味无穷。”

随着手指的动作，一阵麻痒的感觉从腹部传来。

这个手法，有点意思。

“不过这种细小的手腕回转动作用在曲调激昂的作品中显然不合适，这样的处理会让音乐听起来过分温柔，其本身刚劲的个性荡然无存。”

“所以在处理另一类风格大的作品时....”

......

四十分钟后。

.......

“按照惯例，一个合格的演奏者每天的技巧来你应该尽力爱音阶好琶音之上，这是研习十八世纪的曲目最基本的要素。”

这点赞同，秦键已经有了一些深刻体会。

“所有的音阶和琶音都是从十二音中任意开始.....整个音阶的探索之旅以平行八度弹奏全音阶和半音阶作为结束j

j。”

“在琶音方面，我建议采用一下是一种和弦的样式，全部以同一音作为基础——大三和弦、小三和弦、大六和弦、小六和弦......”

“三种琶音音型进行练习：长、短、分解，用平行和反向两种形式。”

看到这里，秦键的目光拉到底部。

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随即关掉了面板。

暂时就看这么多，脑海中印下来的很多内容需要通过练习消化一下。

按照克里斯提供的一些练习方法，其实也可以运用到沈清辞给他的谱例里。

想来应该也会产生一些不错的效果