老人只是摆了摆手，“注意音乐的速度。”

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今天是秦键从海市回来第二个星期的星期五，是李三立给他上的第七节正式的专业课。

秦键原本以为正式上课会从歌剧的起源学起，但他万万没有想到李三立却从西方音乐史开始，用其讲故事的独特方式一点点的为他建构出了一个渐渐清晰的世界。

这个世界的源头要追溯到古希腊罗马的爱琴文明。

公元五世纪作为希腊文明的黄金时期，关于音律音阶调式记谱等一系列的理论主要都阐述在这一时期，简朴、庄重、注重于心智教育是这一时期的音乐的的特点。

就在希腊人还为音乐的守旧与革新等美学问题激烈争论的时候，公元前146年尚武骁勇的罗马人征服了这里。

随着文化中心西移，音乐活动趋向了实用化，比如在公共场合内的华丽排场十足的隆重庆典音乐、军队仪仗音乐，以及大型的音乐比赛经常举行。

这一切对于秦键是全新的，在他的记忆中，即便是以前的西方音乐史老师也没有讲述过这些。

如果李三立不告诉他，他甚至不知道现在大家口中的教会音乐实际上是在公元初年伴随着基督教产生就有了的。

与罗马帝国高度娱乐化的音乐想成鲜明对比，基督教音乐以其虔诚肃静的禁欲主义倾向感召这向往‘天国’的人们。

这大概就是为什么教会音乐在未来中世纪音乐中占主导地位的原因吧。

所有的问题背后都有一个相对正确的答案和无数个相对错误的答案。

关键是你得知道有这么一个问题。

秦键庆幸自己每堂课都能收获这样一个问题，一个极容易被人忽略却处于要害位置的问题。

虽然为了解决这样一个问题他需要花费不少的时间精力来查找资料文献，但乐得其所，他享受这种每天奔走于教室图书馆宿舍琴房食堂的感觉。

当然，每堂课的作业不仅仅只有一个问题那么简单，这里还有一首音乐。

李三立要求秦键把每节课赏析的音乐用钢琴描绘下来，要反映出音乐的时代背景和特征。

就像此刻教室里还循环播放的亨德尔的《帕萨卡利亚》。

秦键知道这首作品本身并不是一首弦乐的二重奏，现在听到的这个版本是小提琴家哈尔沃森改编的版本，原版是《g小调第七羽管键琴组