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冷，冷的清醒，每一个音都出现在了它因该出现的地方，向听者证明着它的存在，它的必不可少。</p>

不得不说评委们还是被这样的一幕震撼到了，以至于一时间已经忘记了曾经的那个意大利人也是如此刚烈。</p>

因为并不是每一个可以将冬风演奏出这般效果的演奏者都有一只这样的大手。</p>

或许演奏肖邦不需要这么大的手，但那又如何？</p>

秦键的目光渐渐的再次淡漠下来，他知道接下来的事情就是把这首作品完成就可以了。</p>

关于冬风，至今秦键只喜欢两个人的版本。</p>

在没有听到的段冉的冬风之前，他只喜欢波里尼的。</p>

波里尼作为第6届肖邦大赛的金奖得主，其演奏风格的标签就是带有强烈的画面感演奏。</p>

他的每一首肖邦都是如此。</p>

波里尼像一个画家，依照自己的艺术思路来调整画笔的角度和力度，通过对线条的轻重徐疾巧拙顿挫粗细的变化来表现音乐画面的节奏。</p>

所以他用于搭建音乐框架的节奏也自然成为凸显作品性格的主要特征。</p>

秦键在不断将其放大中的过程，更清晰的发现了这种塑造不同的节奏和带有目的情绪的律动感。</p>

“这是一种极度浪漫化的自我。”</p>

“可以复制吗？”</p>

“可以一试。”</p>

手指技术是发展一切可能性的前提，一部钢琴作品的技术要素基本上就是它的组成部分。</p>

如果想讲一部作品还原，必须要考虑到一个范畴，它——或长或短或多或少或强或弱——精确地界定的各节奏单元的时长，音量的分贝，触键的角度。</p>

将每一个细节用技术还原到极限，再将这些肢体逐一按比例精确的拼凑到一起。</p>

当这一切最终以一种高度融合的方式二次呈现，又有谁能说这是没有艺术感的赝品？</p>

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