李斯特的性格冲动，激情澎湃。

在这一点上，段冉的内在演奏状态与其向匹度是极高的。

我们观看一个钢琴演奏者的现场表演时，通常都会从他的演奏状态进入音乐。

有些演奏者会用他绚丽的演奏肢体将你迷惑，然后使你不由自主的掉进他的音乐中，历史中这样的演奏家比比皆是，李斯特就是这一卦的鼻祖级开山人物，包括之后出现的的费卢乔、勘贝塔到现代的古尔达、阿格里奇等钢琴演奏大家，他们都是如此。

说近点，廖林君就是这一类。

只是看他们的演奏，仿佛就能感受到音乐中的强烈情绪。

而另一类钢琴家坐在钢琴前就显的要谦逊平和的多，他们只用跳动十根手指勾勒出一美妙旋律的大网，就能足以把听众一网打尽。

手指就是他们传达钢琴音乐的唯一工具，代表人物同样也是来自浪漫主义时期钢琴界的另一座高峰——肖邦，延续了这一脉表演方式的人中不乏有斯科里亚宾、拉赫到现代的克里默、哈德琳，他们都是指尖的艺术大师。

再说近点，十井伸行也是。

当然当然，不同的钢琴作品所需要演奏者呈现的的表达方式也有不同。

以上这些并不是一定的，有时李斯特也会在演奏肖邦的时候安静的像一只绵羊，偶尔肖邦也会用诗人的神经质来表现匈牙利狂想曲的热情。

但流淌在他们骨子里的那种东西是很难改变的。

封子言是，方宗尧是。

夏树是，李现龙是。

秦键是，段冉同样也是。

年轻的他们还在钢琴艺术的追求道路上，但似乎按照他们的年龄进度，他们已经不知不觉的到了一个艺术专精的分叉路口了。

可以预见他们将在这个路口暂时分别，各自踏上寻找自我的道路。

有人选择爵士，有人投身于米国现代钢琴流派的学习。

有人以肖邦为终身目标，有人继续在技巧上试图进一步的突破。

有人选择坚守古典，有人钟情于浪漫主义——钟情于李斯特。

李斯特的的大部分钢琴作品和他的性格一样，作为浪漫主义时期的高悬天际的明星，他运用丰富多彩新颖独特的和声技巧表现手法，使之前很长一段时间被人们认为音色贫乏、音响单调的钢琴拥有了如管弦乐队般绚烂多彩的音响效果。

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