一正场音乐会听下来，抛开与段冉争论的关于大键琴演奏音色是否固定的问题，秦键从舍甫南迪斯的大键琴肖邦演奏中总结出了以下三点他认为回去之后可以参考练习的角度。</p>

1.速度，舍甫南迪不论在练习曲中还是玛祖卡，乃至最后的叙事曲，都采用了比现代钢琴上要慢不少的速度处理。</p>

这种处理在将音符时值放大的同时，也将肖邦音乐的谱面细节放大了，搭配着大键琴特有的音响，给人以一种极为复古的感觉。</p>

2.和声连奏，‘用手指延续和声中的各种元素。’</p>

舍甫南迪在大键琴上将和声连奏展现的很干净，这无疑是给秦键提了个醒，尽管大键琴的发音速度没有现代钢琴那么快，但是通过演奏者的处理依然可以弹出清晰的和声连奏。</p>

3.波兰特质，在80名单揭晓的时候，舍甫南迪也是秦键当时格外关注的一名对手，对方的比赛视频他也曾仿佛观看，舍甫南迪在现代钢琴上演奏出的波兰味就让秦键觉得很舒服。</p>

今天在大键琴上，舍甫南迪将那种那种波兰味以一种复古的形式移植，甚至还给他了一种难以言喻的延伸的感觉。</p>

要知道从年代从年代出发，这台大键琴几乎就在肖邦所处的那个时代。</p>

所以是否肖邦那个时代的肖邦音乐就应该是如此的感觉？</p>

如果是，那么又改以何种方式在现在钢琴上真正还原这种时代感，舍甫南迪也没有提给出秦键想要的答案，舍甫南迪在现代钢琴上并没有体现出这种感觉。</p>

就像他从去路来，却在回去的路上迷了路。</p>

这一点连同以上123点成为了秦键此行的又一收获。</p>

虽然谈不上想立马飞回到卑尔根仔细的研究一番，但是接下来的时间除了廖林君的课程他也有别的忙活了。</p>

音乐会结束后，到晚上的时间，两人在段冉的琴房里度过。</p>

你听听我的肖邦，我亲亲你自然是少不了的。</p>

当然，少不了得还有四手联奏，坐在钢琴前的难得放松时间，两人四手在天马行空的想象力中翩翩起舞。</p>

段冉用李斯特钟的右手和肖邦黑键练习曲的左手的搭配组合，把秦键指下的莫扎特变得令人眼花缭乱，神魂颠倒。</p>

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