九世纪的音乐，浪漫自然派的丰富与发展。”

不仅如此，在作品的对位细节问题上，老阿萨德更是从一个作曲家的角度明确划定了这首作品可以延伸的演奏区间范围。

“以单线构成的作品，对位严谨，高度和谐。”

类似于这样的作品概括，沈清辞也说过，不过沈清辞更多的是从演奏技巧的讲解这首作品。

像老阿萨德这样从分析人文情感到自然情感过度的过程，以及通过作曲家视角分析作品对位讲解的方式对于秦键来说还是第一次。

当然，关于相关的内容老阿萨德也讲了不少，但是已经超过了秦键的知识短板太多，再者秦键也无心于作曲事业，所以总体来说秦键最终只是拿了自己需要的那一部分进行了思考并加以吸收。

通过实践，询问，调整，再实践的过程，他终于在小棕色上找到了一种肖邦式的降a大调练习曲的演奏方式——

‘1.所有的小节段落都要使手腕保持水平，为了达到音色的通篇统一，这一点上秦键认为在现代钢琴上更好掌控。’

‘2.运用到的每一根手指必须要独立迅速，要做到以最矮的高度和最快的速度结束每一次触键，力求保持每一个音都干净利落。’

这样一来，音色在自然在宽广的旋律中又会增添许多自由的气息，手腕的平稳和手指的独立让声音的自由没有了羁绊，象征着田园风光中温暖而自由的气息。

这里需指出秦键的演奏并非只是结合了老阿瑟的讲述在其中，具体的演奏法他也参考了关于肖邦古钢琴演奏要义。

可以说现在这首降a大调练习曲是秦键一个阶段学习成果的最直接体现，有思考，有常识，有反思，更重要的是这里有属于秦键的一种探究精神在其中。

在彻底洞悉了此曲对位下的和声结构，秦键并不试图打破规则，而是以一种想象中的肖邦音乐来表达他心目中的开创式的浪漫派自然主义情感。

因为回归作品的本身，肖邦已经给出了终极诠释——‘此曲献给自然风光。’

秦键向来尊重作曲家的本身意图。

不过不论在何种场地里，浪漫主义的优美旋律都是完全可以脱离其内涵而单独以音律打动他人的存在。

当秦键结束了最后一个音的演奏，伊多激动的鼓着掌，他似乎很喜欢秦键的这一段演奏。

他嘴里呢喃着肖邦的名字，老阿萨德则是纠正他道：“他是你的朋友，秦键。”

“秦键，”伊多重复着，目光时而凝聚，时