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或许是最私密的地方也不一定，总之这音乐太美妙了。

依格拉兹跟随音乐摇头晃脑，忍受着冲上舞台扭动身姿的冲动，或跟随对方一起演奏。

他实在喜欢极了这音乐，他敢大声站起告诉现场所有人这种演奏技术才是真正的技术流选手的最高形态，包括直面17名评委。

他可不在乎谁谁谁的评价，他认定的演奏谁也改变不了，十五年前不行，如今更不可能。

这音乐律动廖林君可见得不少，在卑尔根的那段日子，她时长在午夜听到从东边二层小楼的窗户传来这动静。

她肯定这不是她教的，也不能是何静，就更不用提沈清辞了。

廖林君知道沈清辞绝对没有这情趣，有时候死气沉沉的让人牙痒痒。

阿格里奇则是面带微笑的看着舞台，从海选到现在，从误解对方的‘模仿行为’到试图解读对方的肖邦，她承认这个青年人对不同的作品都有着独特的乐思。

即便此时音乐乍听轻浮，再听还是轻浮，可作为一个女性视角，她能读懂这自由速度中那一丝丝纯情动人的东西。

而这也是肖邦的一个面。

肖邦的音乐千变万化，肖邦有数不清的面，就如同此刻的17张评为面孔。

邓太山的眼里写着不喜，这可以理解，他曾挣扎在铁幕两边，他有着对钢琴艺术的固化思想。

相反塔里贝克这样从小生活在富足上流社会的绅士人物可以说爱极了这样的音乐，他喜欢简单的东西，尤其是将简单处理到极致。

俄国评委们中有两人还在思考秦键上一首作品中的演奏技法，他们能听出其中有属于俄派钢琴演奏的内核，但在结构表达上他们又不是很确切。

而波兰评委们，从他们的座位分布来看就可以看出这届波兰评委是两派人马。

以布兰哈诺为首的几人坐在第一排最左边，他的表情最耐人寻味，他目光一直在跳跃?

不知在想什么。

而他一旁的安杰依旧是那副慈祥的微笑，他就像是天生长了这么一张笑脸似的。

再左边的奥拓则是没什么表情?

老实说他还是喜欢刚才的叙事曲。

另一伙波兰评委坐在第二排的最右角?

他们看起来就像几个老学究，不过其中有那么一个年轻的。

这个年轻的波兰评委之前在会议室里一个抬手的小动作差点让罗伯特起死回生?&em