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事实上，当他熟练的将这两套作品弹给沈清辞听时，这两套组品还是处于没有走进过他内心的样子。

但沈清辞点头说‘ok。’

后来他总结了一番得出了一个结论——喜欢一首作品并不代表可以将其演奏好，反之亦然。

不喜欢的作品未必就不能打动人，秦键是一名钢琴演奏者，他的后半生会与舞台为伴。

他不能保证未来的每一场音乐会他都能演奏心中所喜爱的音乐作品。

一个成熟的职业钢琴家会适应市场。

一个优秀的大赛选手会适应每一轮比赛的每一个环节。

...

小胖段担心秦键出现问题是因为她知道一些别人不知道的内容，而此刻台下的观众们却陶醉在41号玛祖卡舞曲中。

他们看着钢琴前舒展悦目的表演，听着耳边曼妙的自由速度的韵律，心中各自感叹着。

前几轮的比赛中，秦键的表现已经在观众群体中留下深刻印象。

这为他本轮比赛营造出了十足的期待感，这种期待感无法具象到音乐中的某一细节他将如何处理才能让观众们获得满足。

他只需在比赛中按照自己的意图将音乐演奏出，让观众们听到便可。

至于评委如何审视的他玛祖卡，他的设计是‘不会在每个音符上多加顾及。’

他更多的是考虑如何让整套玛祖卡舞曲顺畅而有逻辑。

对作品‘不走心’这一点所带来的好处在这里得以体现，在设计上他完全撇开了个人演奏习惯的喜好，完全遵从乐谱中所需要的一切。

在这绝对冷静的处理之上，加之他独具的音色变化能力，op41的前三首在他的指头下一气呵成。

op411，升c小调的复三部曲式在他冷静的指下以一种异国风情的情调所体现。

每一处节拍断奏他会抬手收音，似是让台下能看见节奏在舞台上的跳动。

而主色调的伤感氛围似是又始终不断的对这一跳动节奏在做净化。

他的演奏仿佛在说——跳动并非专属于欢快，悲伤的华尔兹亦可。

‘平衡的处理’是他在no.1中的展示。