专业的作曲家和评委立马就能从耳边的音乐听出一些东西。

此时的交响音乐不是前奏曲，而是一首纯粹的序曲。

流畅，细腻，不失宏大，各声部的旋律融汇到一起，充满一种征服的力量。

秦键指挥着属于他的乐团，使乐团发出的声音层次分明。

高音明亮，句法缜密，张力十足。

这样的音乐很容易被紧张所感染，听者们必须屏住呼吸去听，因为他们根本不知道接下来音乐会往何处发展，

亚大与奇拉的序曲确实拥有这样的力量。

上口的旋律很快吸引了大家，但紧接着人们仿佛又忘记了刚才的旋律。

随着音乐的再发展，专业人士们惊悚的发现了可怕的一幕。

这种和声与节奏的聚合型下，他们第一时间联想到了莫扎特的晚期作品。

莫扎特的音乐从来不缺乏美妙动听，但它根本无法让人完全记住，这一点至今都是音乐史学家们研究的问题。

可这一刻，他们在这个华国的年轻钢琴家，不，应该说是作曲家的音乐影子中看到了同样被值得研究的问题。

第一幕还未开始，听众们就被序曲中作曲家深不可测的才华所折服。

那令人根本无法掌握的音乐脉门犹如糖衣包裹的天外来音一波又一波的侵蚀着听众的大脑。

毫无疑问，没有人不再对接下来到来的第一幕能保持淡定。

只是耳边的序曲还继续在音乐厅的每一个角落里肆虐着——

反观乐池里的秦键，此时并没有观众们想象中的那么淡定。

感受着来自阿玛多伊斯遗愿的感召，他小心翼翼的跟着耳边的音乐挥舞着指挥棒。

他动作迟缓简洁，只有句酌字斟的点，没有行运流水的线。

偶尔左手的表情稍微丰富一些，也只在声部平衡的方面。

他没有在美妙的音响效果中自我陶醉，而是全神贯注的使劲全身力气一个细节一个细节地在还原莫扎特。

至少是他理解的莫扎特，一针一线，他都没有让自己的意识去干扰这种还原。

序曲即将走进尾声，秦键不敢掉以轻心，接下来就交给舞台上的人员了。

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