其实《一百天》这首歌，最让普通人念念不忘的，是那孤单的歌词与忧伤的旋律。

但最让专业音乐人津津乐道的，却是它里面那一段写得非常好的复调。

三重复调，三个旋律，每一个音符彼此之间，都像和弦一样和谐，有着复杂的对位关系，但三个旋律，却也有各自的旋律走向。

每一个旋律，都是如此的忧郁，如此的孤独。

当《一百天》唱到尾声时，不怎么习惯钟琴的小姐姐，已经数度手忙脚乱，都是谷小白帮她救场。

但到了这最后一段旋律时，她起身站了起来，站在旁边静静看着谷小白。

她觉得自己坐在这里，和谷小白弹了这么长时间的琴，已经足够了。

但真正的表演，还是属于谷小白的。

只有最顶级的音乐家，才配得上和现在的谷小白合作，才配得上奏响这钟琴。

谷小白的双手，接管了三个旋律，他的双手像是闪电一般在琴键上跳跃，但是钟琴发出来的声音，却是如此的柔和、舒缓。

三个旋律彼此交织、彼此支撑，又彼此若即若离。

对在场的普通观众们来说，谷小白展现了一段出神入化的“钟琴”演奏技巧。

“钟琴”这种乐器，和钢琴有点像，却又更复杂一些，但在谷小白的面前，这乐器中的怪兽，服帖宛若温柔的大狗。

而对在场的物理学家们来说，谷小白这也是在赤裸裸的炫技。

三个声部的对位与和谐，多种不同频率的波与谐波……

这钟琴的完成度，比他们想象中还要高！

无可挑剔！

完美的音乐，将谷小白自己也带入了最深的状态。

谷小白昂起头，这一瞬间，他的脑海中，闪过的，是当初和华严、华钟君一起走在回家的路上。

三个人，三个影子，手牵着手，肩并着肩，漫长的道路，近在咫尺的别离，永不相见的遗憾。

所有的情绪，都融入到了他的歌声里，融入到了他的琴声里。

如果说，当初谷小白唱《一百天》的时候，唱的是别人的寂寞，别人的忧伤。

现在，谷小白终于懂得了那种孤寂，那种遗憾。

似乎总也排遣不去，也不舍得忘记，因为这遗憾的最深处，其实是那么一抹温暖。

像是有一只手，一直静静握着，从未放开。

而谷小白心中最遗憾的却是，不论是华严还是华钟君，他们都不是音乐家。

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