好点的那种。”永穆公主不愿意听现在李易唱的东西。

她比较直接，喜欢就是喜欢，不喜欢马上说。

“那行，我换一个乐器，大提琴，我给你拉一个花好月圆，这个其实是女的唱，我现在没变声，我给你唱。”

李易从善如流，拿过大提琴给永穆公主唱：“浮云散，明月照人来……”

李易喜欢他那个时候姓周的唱的版本，最开始的一段，乐队始终在低八度的位置进行。

把演唱者的音质给单独体现出来，不像后来一些歌曲，哐哐哐伴奏压过主唱。

李易理解很多模式化的歌曲出现的原因，人家不想成经典，就是想赚钱，有的甚至是赚生活费。

但他拿出来的必须是经典，抄难道不应该抄好的？

永穆公主听着，脸红了，这歌怎么感觉那么艳呢？李郎太坏了。

李易却在认真地拉着、唱着，这首歌可不是鸳鸯蝴蝶派，属于旧上海的风格。

配器什么的都不一样，带有自己独特的韵味。

包括他那时的闽南的、陕西的、西藏的、内蒙古的，必须有自己的东西。

但一说粤语歌，首先想到的是香港，而不是广东，广东在这方面提供的艺术曲目比不上闽南。

闽南的曲目更多的是以民族调式的小调形式展现的，运用五声调式比较多，不采用清角和变宫。

而江苏的曲子呢，更多的是带了倚音，通常是前倚音。

换成西藏那里，还有新疆那里，采用的是后倚音风格。

李易在拉在唱，心中想的却是各种对比。

“李郎我会了。”等李易唱完，永穆公主把大提琴拿过去，她要自己唱和拉。

李易弄出来新乐器，她就会先去学，这个东西在懂得乐理之后，更多的是熟练工和天赋。

只要熟练就可以，而天赋是拔尖。

永穆公主还有李易送的钢琴呢，钢琴是所有乐器中音域最广的。

但钢琴不能代替所有乐器，弦乐和管乐、打击乐器，钢琴都不行，音色决定一切。

永穆公主自己拉自己唱，一遍之后，她对李易说：“李郎，我喜欢大提琴。”

“那可不行，你应该喜欢小提琴，大提琴太低沉了，小提琴其实音域也很广。

但弦乐吧，它所表现的是，诶？没问题，对，弦乐不影响心情。

音乐也不应该以乐器来区分，在于其表达，你应该有个完整的人生，而不是一直被牢笼所保护。”