派拉蒙法案的判决刺激了好莱坞的创造力。包档发行的终结让放映商能够自由利用独立电影填充空余的放映时间，这样的结果便是，独立电影在制作成本、数量和创意方式上都有所提升。根据大卫·波德维尔所著的《世界电影史》，1946年至1956年间，独立电影的年产量翻了一倍多，达到150部。“三小”之一的联艺是一家只发行独立电影的公司，它一年发行的独立电影就要达到50部。作为对比，近年来发行了不少口碑之作的A24在2017年发行的电影数量只有15部。

制片厂体系下的制片人中心制和明星制赋予了制片人和明星极大话语权。

随着派拉蒙法案的判决和战后崛起的电视把制片厂体系推向末路，电影导演掌握了更大的权力。乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯和史蒂文·斯皮尔伯格等当时年轻的电影人抓住机会，拍出了《星球大战》《出租车司机》和《大白鲨》等令人震撼的作品。

然而，资本总是会趋向于垄断。逐利的特性会让公司始终去寻找利益最大化的机会。很显然，在垂直垄断被米国最高法院终结之后，好莱坞也不会放弃对垄断的努力，而这一次采取的形式是协同效应。

第一部《星球大战》上映后41年后的2018年，乔治·卢卡斯在《福布斯》杂志公布的2018全美名人富豪榜上排到第一，54亿美元的净资产比第二史蒂文·斯皮尔伯格的37亿高出不少。不过单就电影而言，史蒂文·斯皮尔伯格要胜出乔治·卢卡斯不少，他是影史上第一位票房破百亿的导演，乔治·卢卡斯的全球票房甚至排不进前十。

让乔治·卢卡斯赚得盆满钵满的并不是星战电影本身，而是星战的品牌。

在当下的娱乐产业，电影早不是单独的存在，它成为了IP和品牌的一个环节。电影的票房不再是最终的目的，而是衡量IP价值的标准。于是，我们看到了星战的玩具和游乐园中的星战景区，衍生品甚至能比电影更赚钱——星战系列电影获得的票房收入为95亿美元，衍生商品则卖出了400多亿。

这种情况下，协同效应的整合而非垂直整合成为了最能带来经济效益的方式。迪士尼便是这种整合的代表。迪士尼倒是并没有受到派拉蒙法案的点名指控，不过它和后来的制片厂也都遵循了判决的规定。我们现在提到迪士尼时，并不仅仅是在指一家电影制片厂，而是一个拥有电影、电视、主题乐园，将IP生意融入各个环节的媒体帝国。对漫威、皮克斯、卢卡斯影业和21世纪福克斯的收购让迪士尼的IP库存越来越多。

以迪士尼713亿美元收购21世纪福克斯的资产为例，在把21世纪福克斯旗下的20世纪福斯制片厂揽入自己的阵营后，迪士尼有意让X战警、死侍、神奇四侠等角色融入漫威电影宇宙。对于在《复仇者联盟4》后要进入新阶段、已经在全球获得175亿美元票房的漫威电影宇宙而言，迪士尼自然乐意见到有潜在角色可以开发的局面。

司法部在迪士尼的收购中表现出了对垄断的担忧，不过针对的并非是迪士尼收购制片厂，而是体育频道。相比20世纪福斯，迪士尼收购21世纪福克斯旗下22家地区体育频道的价格更

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