贝多芬的钢琴奏鸣曲，开始进入了中早期时代，也就是贝多芬钢琴曲，转变的开始。

贝多芬的钢琴曲有太多，但是今日的比赛，自己不可能全部使用，所以，最好的方式，那就是选择两首，然后来一首原创！

沐秋想来想去，选择了月光、悲怆、这两首钢琴曲，而这两首钢琴曲的风格，可以说都是不一样的。

要知道，从悲怆开始，越来越多现实给予贝多芬的痛苦，促使它对社会、对人生，有了更深刻，更多地思考。

作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突，带上了明显的贝多芬式风格！可以说，这首乐曲，是前世贝多芬乐迷，最熟悉的以收取。

这也正是，前世贝多芬的乐迷们，除了月光奏鸣曲之外，所有的乐迷，都最喜欢的一个时代的作品！

“咚”。一声浑厚冷峻的低音铮然响起！艺术之光那通透，将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致！

原本基辛还是有些自信的，只是，听了6维刚刚演奏的和弦之后，他立亥有了一种自惭形秽的感觉！

差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是基辛演奏了无数遍，却渴望，而不可及的效果！

那和弦分明是自己在脑海里，形容了无数遍的啊！只是无论基辛自身如何努力，他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。

一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦，带来的不安的思考。

“咚咚！”两声更不和谐的和弦，无情地打破了这具有幻想性质的试探，将沉重的现实更无情地展现在人们面前。

每一记强力度和弦。都伴随着沐秋身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高的华彩！

注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果，会不自觉地加大肌肉的力量。

可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却沉闷，没有音乐那种通透、震撼的感觉！

而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖，再精确地反映到琴键上，这样的奏法小才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！

仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些观众听得如醉如痴了，他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此他们听到的音响，简直可以说是无可挑剔！

阵沉重的庄板过后。小快板的旋律响起，人们最