东野司在随后的五天又将重心放在了画室中的那幅《东京夕阳·印象》之上了。

大约刮了两次颜料，又重新上了两遍颜色，东野司才将面前这幅印象画正式定稿了。

成品的《东京夕阳·印象》的质量毋庸置疑。

太阳如炙热橘红的发光物悬挂于空中，波光粼粼的光线将一切都包裹，景物与光线有机包裹在一起。

光线映亮了东京都，冷暖交叠，粗略看去看不清楚实体，只给人一种夕阳美景的印象。

这幅油画结束后，东野司也是及时上交给岗野良子。

岗野良子每天都会过来催交稿，而且每次看着他修改后的油画都会发出感叹，一副‘这种质量明明够了，但为什么你还要继续修改’的模样。

对于岗野良子的态度，东野司每次也只是笑着打了几声哈哈就过去了。

毕竟以东野司的角度来看，岗野良子这种‘知足常乐’的态度放到美术这一行其实是不太行的。

因为你既然选择了美术这一行，那么每幅作品都必须要精益求精、刻苦钻研才行，每一幅画都要拿出一种‘这是我生前画的最后一幅画’的气势去画，努力做到最好。

因为在美术这一行永远不缺天才。

你自觉画得出色？可别人画得比你更出色！你用了百分之一百五的努力？可有天赋的人用上百分之两百努力。

要扭转这个局面，就必须得把每幅画都打磨到最精致的状态。

东野司并没有因为《东京夕阳·印象》是用来参加学生组比赛就手下留情，随便糊弄，相反，他反而用上了自己的所有技巧。

这幅《东京夕阳·印象》可能并不是他画得最好的作品，但绝对是能让他还算满意的作品。

这并非是学生组不学生组的事情，而是对这个行业的态度问题。

至于近卫凉花...她还在画水粉。

不过似乎是被东野司影响到，她下笔渐渐能放得开了，动作也不像原来那么僵硬了。

这一切东野司都看在眼里，他颇感欣慰，有一种老父亲看见自家的崽子终于成长的感觉。

一切看起来进展似乎都挺顺利的。

但实际上却并非如此。

“没有合适的素材了。”

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