“来，3，2，1，action！”

林浩站在摄影棚的一个坑里，摄影贴着地对着他拍，然后一只手伸出来：“啪！”

“啪！”

另一只手也伸了上来，手里拿着折成一叠的地图。

“cut！”

这种镜头没有什么技术难度，拍完就可以了，甚至可以找替身提前拍。

接下来的才是重点，那就是林浩从很远地地方冲刺，跑到距离飞机约莫十来米的地方，再切近景拍摄。

“action！”

林浩起身使劲跑，前面的飞机其实开的不快，但那也是相对而言。所以第一次林浩没有特别用力，判断着自己的速度，结果跑的差了些。

“咔！有点慢，再快一点！”

第二次，你丫都快追到飞机了：

“咔，太快了！”

第三次，第四次，第五次...

...

之前就说过，实景棚很大。

其实林浩每次使劲跑，是差不多250米左右。一次次跑出来，基本上都比较费力，偏偏还要每次都有那种肾上腺素迸发的感觉：

毕竟是生死存亡的时刻。

所以跑出来的时候，他不能因为是远景就放松了。

更要命的东西，还是老生常谈：

演员要按照导演和特效师的要求，各种点位，各种卡点，这种东西往往甚至比导演对演员表演上的要求还严格。

而且这种东西，很破坏演员的情绪。

这对那种体验派的演员来说就比较困难一点，因为他的状态不一定很稳定：可能他表现好的一次，配合点位摄像配合的不好；他表演不好的一次，诶，对上了。

作为特效大片，导演往往会选择后者。

因此有时候这些大片演员的表演时好时坏，或者甚至都不是很尽如人意，也是不意外的。

但话又说回来了：

那是别人嘛。<