”

……

“啊！对，贾斯汀是正确的，就好像蓝调一样，这是只有布鲁诺才能够演绎出来的感觉。”

……

轻盈，柔和，巧妙，聪明。

罗南的应对与回应充满了不着痕迹的睿智，首先是顺着贾斯汀或者布鲁诺的话语前进，而后呈现出相对应的优点和缺点，顺势提出更好的解决办法，又将贾斯汀和布鲁诺双双卷入自己的思路节奏里。

在急风骤雨、惊涛骇浪之中，罗南的平和与冷静就如同避风港一般，让所有风暴都短暂地停歇片刻。

不知不觉地，编曲完全按照罗南的思路推行了下去，而且更重要的是，贾斯汀和布鲁诺都认为罗南和自己的意见保持一致。

那么，关键在哪里呢？

底蕴。

虽然贾斯汀和布鲁诺的音乐追求有着很大不同，但回溯两个人的音乐底蕴，却可以发现诸多共同之处。

两个人都深深受到蓝调、雷鬼和爵士的影响——贾斯汀的舞步就是从爵士延伸出来的一种全新风格，布鲁诺的唱腔就能够感受到蓝调的诸多痕迹。

同时，两个人对于音乐的理解都能够感受到八十年代以及九十年代节奏蓝调风暴和摇滚狂潮的影响，即使现在他们的音乐看不到这些影子，但提起这些音乐的时候，他们都是如数家珍，这是刻在骨子里的东西。

这，就是打破分歧的关键。

又或者换一个角度来说，罗南对音乐拥有足够深厚的底蕴，同时对布鲁诺和贾斯汀拥有足够深刻的了解，于是他找到了敏锐的切入点，并且以最合适的方法切入，在一团乱麻之中抽丝剥茧地找到关键。

“经典”这首歌，罗南就希望呈现出八十年代的复古风格，他需要唤醒贾斯汀和布鲁诺身体里的那些记忆。

“萨克斯风，布鲁诺，我需要一段萨克斯风和圆号的协奏。”

“嘿，贾斯汀，你觉得这里会不会太过爵士了？”

“鼓点呢？你们有什么想法？我觉得低音大鼓有些太沉、军鼓又有些太飘，我的经验不足，你们有什么更好的解决办法吗？”

“拜托，我是摇滚歌手，你们不会期待着我像伍迪-艾伦一样坐在纽约的小酒馆里吹小号吧？我需要你们给我一点灵感，来来来，让我大开眼界一下。”

“等等，你们是否记得这样一段蓝调，我现在想不起来名字，只记得旋律，但我觉得里面的一些编曲非常有趣，我们可以借鉴看看。我现在哼唱一下，你们听听看，是否能够识别出来？嘿，伙计们，我需要帮忙。”

幽默，风趣，轻松，自如。

罗南总是能够寻找到一个平衡点，否认贾斯汀的意见的同时