得听众的喜欢。

而现在?大西洋唱片决定退居幕后，放弃常规的宣传推广?而是放任这一波电台热潮慢慢升温发酵?充分利用口碑优势来奠定群众基础?“不是唱片公司强塞给听众的音乐、而是听众自己挖掘出来的音乐”。

当然，这并不意味着大西洋唱片什么都不做，他们隐藏在幕后，第一件事就是通知自己的合作电台“解封”。

对于电台来说，这是非常重要的，因为这意味着绿灯亮起，主持人不需要再像丹尼尔一样冒风险，他们可以根据点歌的请求或者个人的喜好进行播放。

而且，因为大西洋唱片没有硬性要求播放次数，这样的自由空间对于电台主持人来说是非常难得的，暗暗地，内心天平可能就朝着乐队方向倾斜些许——

这一点点微不足道的倾斜，放在千千万万的电台频率之中，就可能释放出难以置信的能量。

随后，一日国王乐队顺利完成录音室的全部录制工作。

大西洋唱片公司低调地发行了专辑，没有展开任何宣传，就这样直接将一日国王乐队送上了巡演征程。

虽然说，这样的登场方式并不是期待中的恢弘与盛大，闪耀着镁光灯的光辉，但其实，无数独立乐队全部都是这样出发的。

魔力红乐队2002年发行了自己的首张录音室专辑，“致珍妮的情歌”，这张专辑由全球五大唱片公司之一的贝图斯曼（BMG）唱片公司发行，当时正是摇滚最后辉煌的年代，但这张专辑依旧籍籍无名地没有砸出任何水花。

在这之后的两年时间里，魔力红乐队就一直在巡演，不是在巡演就是在前往巡演的路上，一直到2004年，“致珍妮的情歌”终于打开市场，赢得了听众的认可，并且在次年二月的格莱美颁奖典礼上为乐队赢得年度新人奖。

而此时，距离专辑的正式发行日期，还差四个月就即将满三年。

魔力红并不是第一支经历如此波折登场的乐队，一日国王也不会是最后一支这样的乐队。

再次踏上巡演征程的一日国王乐队，似乎和签约大西洋唱片公司之前没有太多区别，依旧居住在汽车旅馆、依旧在公路奔波、依旧在巡演场地辗转，而且……依旧籍籍无名地无人关注，一切都没有实感。

但事实并非如此。

乐队的处境和状况已经发生了巨大的变化。

首先，巡演不再是酒吧或者餐厅这场的场地，而是正规的演出场地，尽管不能和布鲁诺那样得万人场馆相媲美，却也是能够容纳一千人到三千人的中型场地，没有正规公司是绝对无法预约到的正规场地。

其次，整个巡演全部都是在公司安排之下进行，包括司机、助理、音响师、灯光师、导演等等专业团队，这也意味着乐队正式摆脱了业余演出的桎梏，所有表演都变得正式而专业起来，级别就不同。

最后，因为巡演场地的容量明显