而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。

大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。

当然了……

这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。

在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道：“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。”

初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。

他的第一次表现的比克里斯-哥伦布和罗伯特-泽米基斯还要好？

这简直就是对他最好的夸奖啊！

毕竟，前者有《小鬼当家》撑场面，后者更是有《回到未来》三部曲啊！

然而，还没等他兴奋两秒呢——

斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。

“但你比他们两个，要稍显死板。”

“因为他们两个在第一次拍的时候，可是直接无视了我剧本上的运镜方式。”

“剧本和分镜头脚本这种东西，其实就是导演在拍摄之时的一项草稿，一个大纲罢了。”

“你不要在意这上面所写的标注，什么镜头型号，打光方式，运镜手法，切入点等等等等，你只要知道这场戏你需要一个什么样的画面，然后根据实际情况拍就行了。”

“就像这个收尾的长镜头，你非要跟着剧本标注拍特写吗？完全没有必要。”

“标注特写是让你在最后收尾的那几秒，重点突出杰克身上的无奈、无助和失落，你完全可以让摄影以全景的方式开场，然后推摄嘛，这样既能交代胜者的喜悦，也能体现败者的失落，同时也不会让整个长镜头沦为单调而又无聊的特写……”

好嘛……

如果说罗兰方才的体验是照本宣科，那斯皮尔伯格的方法，就是经验之谈了。

而这，其实就是差距嘛。

罗兰在撰写剧本时，就想着能够把所有的一切一步到位，但对于导演而言，因地制宜灵活运用，才是最为重要的，而能做到这一点的家伙其实也没多少，不少自语牛哔的家伙拍出来的

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