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一部电影90-120分钟，制作周期一般是两三个月。

平均一天拍摄一两分钟的戏份，你就能猜到拍摄过程有多艰难。

当然，这个时间不是都浪费在演员身上，大多消耗在每个镜头前的筹备工作。

还有摄影机的位置摆放。一般情况下，一个镜头是有两个机位的。一正一全景。有的时候回家一个反向机位。

镜头下的演员走位都是经过设计的，要保证演员不能走出摄影机的最佳范围，还不能把其他摄影机等设备拍下来。

摄影机有区域，灯光同样如此，表演区的灯光做的非常细，全景的话要考虑影调层次，遮遮挡挡柔柔反反，最需要时间。

一般情况下，一个镜头拍摄前的准备工作就需要一个小时左右。

幸运的是，这种准备工作一般只要做一次就足够一个镜头的使用。你一条过是它，三条五天，乃至三五十条，也是它。

光准备工作到位也不行。导演本身才是最大的变化。

电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，这句话可不是说说而已。

电影拍摄过程中具有非常大的灵活度，基本上都是导演的再创作。你会发现明明基本确定的剧情，导演会事事的反复重来。

十遍、二十遍，很崩溃。

就像甲方乙方一样。甲方让乙方设计一个方案。乙方问老板的需求、喜好、范围，好出具设计方案。

甲方的回答就是：你先设计，设计出来再说。

这就是原因。甲方根本不知道自己最想要什么、也不知道自己不想要什么。

等乙方设计出来了，他就知道自己不想要什么了。把自己不想要的剔除，就是想要的。

没个十遍八遍的，这个设计别想过关。关于这一点，想来做乙方的同学会很有经验。

啥甲方虐我千百遍，我待甲方如初恋。都是扯淡，要不是看钱的面子，早一刀把甲方的吉尔给斩了。

导演也是这样，他感觉这样有点意思，那样也有点意思。可又怕现在喜欢不代表以后同样喜欢。

那就多尝试几次，多拍几条，到时候喜欢那个用那个。

“一条过”的情况非常少，并不是说演员没有能力把一个镜头规矩的展现出来。