往下迁移，然后2号镜头拉近人物，把周围的场景给拍进去，然后移到人物身上。”

“三号镜头就对着两人的面部拍摄，2号镜头协助处理这个画面。”

陈木白将自己心中的画面感给说出来，然后讲解给众人听，摄影师则听从他的指导去拍摄。

“3号镜头那边需要补光，阳光比较大，陶夭夭从屋子里出来的时候，那边有阴影，光线不足，需要处理一下。”

具体的其余细节问题，摄影师和灯光师都会处理，毕竟这是他们的专业问题。

陈木白讲解的更多是拍摄手法，他想要呈现的画面。

不过大家完成的不错，陈木白的分镜头都做好了，大家是照着上面的情景去拍摄。

本来这场戏应该是冬天拍的，原版本里面两人是穿着羽绒服的，但现在是夏天不可能那么拍，这要是穿羽绒服不热死了？

所以陈木白将这场戏改成夏天的版本，穿着夏天的衣服出场拍摄。

这个也没必要遵循原版本，剧情讲述的差不多就行了，本来陈木白在拍《奋斗》的时候也增加了很多细节方面的镜头，都是原版本没有的。

前世他是电影演员，所以对镜头的细节方面更为关注，在拍电视剧的时候也不自觉的用上了，用细节去表现剧情。

这一点，也是《奋斗》在这里拿到比前世在地球还要高的评分的重要原因。

《奋斗》的成功，不仅是因为故事性强，演员实力演绎，还有代入感的话题，年轻群体的定位，还有细节处理的很好。

这部剧依然会是如此，剧本写得是个大概的故事情节，但是临场拍的时候，会有一些想法或是临时加戏都是很正常的，有时候灵感就是这样。

一般只要是不影响故事性，就算演员在片场真正拍摄的时候，有时候灵光乍现的加戏，导演都不会说什么，任由而为之。

有点将在外军令有所不受的意思，反正开拍了，你就自由发挥，但是别偏离导演要的效果就行。

当然，这也是大明星才有的待遇，他们演戏多了，有时候对剧情会有自己的见解，会增添一些戏份或者临场发挥，会有神来一笔的效果。

有不少影视作品的经典镜头，都是演员们自己的发挥，而非是导演的安排。

诸如《蝙蝠侠》里面小丑的爆破戏，意外回头，还有《无间道》里黄秋声朝着梁朝威喊了一句，梁朝威下意识的回头，都成就了作品，也变成了作品的经典镜头之一。

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