到人家赖皮的本事，这么一超支，艾尔文-萨尔伯格不干了，直接跑到华纳高层那里，说要解雇导演，让这种没有责任心的导演滚蛋。

华纳高层自然很有顾虑，你说这电影都拍了一大半了，突然把导演踹掉，那这项目还完不完成了，要不，忍一忍再给点投资就过去了——这也是当时大部分电影公司的想法。

但艾尔文-萨尔伯格显然是个有本事的，直接说剩下的他也能搞定，但这样的导演不能留。

后来，施特罗海姆直接就被解雇了。

而在《旋转木马》事件之后，艾尔文-萨尔伯格越加的受到华纳重用，人家也不含糊，直接主导并奠定了制片人中心制在好莱坞的地位，并且定义了这项制度的核心理念——控制预算，完成电影。

这样的想法在当时对那些电影公司，也就是投资方来说，可谓是金玉良言，是站在他们的角度出发的。

那有什么不能同意的呢？

于是乎，这样的剧组权力分配迅速的被电影业所接受，并奉为了某种意义上的规则。

毕竟商业回报才是那些投资方第一考虑的东西吗。

什么艺术追求、什么题材创作、什么角色深度......统统靠边站。

制片人们受此理念，也是更为看重影片的类型、演员主创的市场反应、内容题材的商业性，乃至于更加强调视觉、听觉的观众感官，更加注重故事的节奏以及流畅性等等一系列的因素。

他们所关注的一切也都不是从个人审美的喜好出发，甚至不是为了电影本身，而是市场要求、市场潮流、特定人群的观影趋势。是有目的性的拍片。

也说不上来这种制度的好坏吧，但肯定是与导演有着不可避免的理念矛盾。

而以莱曼来说，他肯定不喜欢这种指手画脚拍摄工作的制度。

但制片人也确实需要有。

毕竟一位合格的制片人确实能为剧组的拍摄省下不少事。

简单概括一下就是：能比导演更懂市场、比观众更懂流行、比投资人更懂资本。

......

洛杉矶，华纳制片厂三号摄影棚。

温子仁瞅着刚刚拍好的镜头，又用导演监视器调出来反复观看几遍，这才满意的点点头。

莱曼自然是不大管他的拍摄工作的，只要能控制分寸，随便怎么浪。