;第一次看的时候，特别令人印象深刻的是这个，就是角色们活灵活现，在情感表现上有点现实，却又有些矛盾。

可是来到这个剧本版，是否该说角色流于形式化，让人不太能感受得到一种类似生气的东西。

「这样啊……」当下菊池同学便有些认同地点点头。「嗯，或许是吧。」

「或许是──哪个部分？」

在我反问后，菊池同学轻轻将桌面上的剧本拉向她那边。

「那个，其实我有稍微更动些微的作品概念。」

「……作品概念？」

我重复那句话试著咀嚼，一时间还是不能明白这话代表的含意。

「之前有提到要配合选角来改变角色，对吧？」

「嗯，是有这回事。」

我点点头。既然要从小说转换成剧本形式，那就要特别去注意这是要拿来演戏的，看哪个角色是分配给谁演，就要去改变台词的调性。后来讨论的结果是这样。

「因此像是水泽同学和花火，为了让他们两个容易演出，才会将原本的角色稍微做些更动。」

话说到这边，菊池同学略为垂下目光，语调也跟著降低。

「虽然变得浅显易懂了……角色却跟著混乱起来，或许特性就不是那么明显了吧。」

「……原来如此。是这样啊。」

听她那么说，我似乎能够明白。

在一开始看的小说版本中，举凡像是角色的细微表现或思考习惯，以及不只单向发展，会在现实面上产生矛盾的情感也包含其中，这些都让人觉得很有人情味，非常有魅力。

可是这个剧本版本──该怎么说才好，从某种角度来说就像是「在演戏」。

「的确，给人感觉变成台词说出口，是很浅显易懂的。」

「是的。不去描写复杂的情感，我想要试著更著重最直接的想法。」

「嗯……我想我懂。」

用大动作和表情将一种情感诠释得浅显易懂。不去描述与之相反的现实面情感矛盾，改写成重视连贯性的剧本。

「在舞台上演出」会跟观众产生一段距离，而且这次话剧要让不是专业演员的高中生来演出，就这点而言，那么做八成是对的。这

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